sábado, 22 de agosto de 2009

El Catalejo (4) Memorias de un beduino

Uno de mis objetivos educativos es luchar contra la apatía y la desafección social. Insisto mucho en eso de que somos seres políticos, que no debemos renunciar a intervenir en nuestro entorno y que la condición de ciudadanos es una conquista que debemos defender. Bueno, algo muy parecido supongo a la tarea diaria de tantos profesores. El caso es que a veces uno experimenta un cierto desconcierto cuando te toman por la palabra. Tengo un antiguo alumno, un chico de apenas treinta años, que decidió emprender el camino del ejercicio de la política, o para decirlo con mayor precisión, de la política de partido. Eso está bien. Pero lo que me resulta llamativo del caso es que este chico parece haberse empapado del manual del perfecto político. Quizás tendré que hablar un poco más en el futuro de la necesidad de romper moldes o acercarse a un ideal de mayor autenticidad, cosas tan relacionadas, por otra parte, con la condición joven. Mi antiguo alumno ya detenta un cargo. Usa chaqueta y corbata, saluda a diestro y siniestro y se esfuerza por resultar cercano y preocupado con su interlocutor. Asiste circunspecto a procesiones y a cuantos eventos aseguren la presencia de un fotógrafo. Habla con frases hechas y de la manera más ambigua posible que no suponga compromiso alguno. Tiene un gran futuro por delante.
Me ha venido este caso a la mente después de leerme las “Memorias de un beduino en el Congreso de los Diputados” de José Antonio Labordeta (Ediciones B, 2009). Hay que ver cómo he disfrutado. Sin entrar en temas de índole ideológica estamos ante un político excepcional. Para empezar es una rara avís quien dice lo que piensa, el que no está atenazado por la corrección dialéctica y el que se confiesa como un lego en el mundo de la “alta política”. Su sentido del humor, su perspectiva de hombre con una larga e intensa vida, hacen de este libro una pieza ineludible para los aficionados al género. Labordeta parece la personificación del ideal platónico. Llega al desempeño de un cargo público al final de una larga vida de lucha política y social. No busca notoriedad pública (evidentemente no la necesita) ni le mueven oscuros intereses. Es el resultado de un compromiso “con unas gentes y con un paisaje”, tal y como afirma textualmente. Y como no tiene ningún escalón más que subir, como se sabe ajeno al reparto de ministerios y direcciones generales, como sabe que tan pronto como se entra se sale, puede permitirse el lujo de ser José Antonio Labordeta: el cantautor, el profesor, metido a diputado. ¡Qué soplo de aire fresco el que nos dio un septuagenario!
No sé si mi antiguo alumno leerá este libro. No sé si en materia de formación política se ha ocupado de algo que vaya más allá de los informes y recomendaciones de telegenia del partido. Es probable que las obligaciones de un joven político, de un cachorro del partido con tan grandes expectativas, lo tenga bastante entretenido.

domingo, 16 de agosto de 2009

Cine a solas (5) Tierra y Libertad

Después de 15 años del estreno de “Tierra y Libertad” (¡cómo pasa el tiempo!) y de igual tiempo de que la viera por primera vez, me he vuelto a reencontrar con ella. He vuelto a disfrutar de la magnífica película de Ken Loach sobre la Guerra Civil Española arrastrado por una lectura. El “Homenaje a Cataluña”, de George Orwell, llevaba cinco años de espera en mi cola de libros por leer y por fin le tocó el turno. Una vez acabada la lectura me puse de nuevo la película. Aconsejo vivamente esta experiencia. Se trata de dos monumentos histórico-artístico-literarios. La película de Loach está claramente inspirada en el texto de Orwell. Aunque hay, desde luego, algunas notables diferencias el planteamiento argumental es el mismo: un comunista inglés que se integra en la milicia del POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista) y que asiste como testigo privilegiado de unos sucesos que marcarán indefectiblemente la reciente historia de España. Mientras la retaguardia fascista se mantiene en calma y unificada a base de sangre y fuego en el bando republicano se desata una terrible lucha interna entre los distintos partidos y sindicatos. Un partido minoritario de inspiración troskista como el POUM (y por tanto declaradamente antiestalinista) se convierte en el principal enemigo del poderoso Partido Comunista. El protagonista del libro y la película (en el primer caso, no olvidemos, que se trata de la propia experiencia como miliciano de George Orwell) termina por sentirse desengañado con el PCE y simpatizar con el POUM. La cuestión de fondo es la apuesta de éstos por avanzar hacia la revolución político-social frente a los comunistas que anteponen ganar la guerra contra el bando nacional a cualquier consideración (en consonancia con los postulados de la URSS). Al final, el líder del POUM, Andrés Nin, es asesinado y su partido declarado ilegal. Orwell no sólo narra los sucesos de Barcelona de mayo de 1937, en el que estalla abiertamente en las calles este enfrentamiento, sino que no deja de salir a la superficie su condición de inglés realizando un retrato del país que, en cierto sentido, le hace entroncar con la numerosa literatura de viajeros foráneos sobre España. En la película de Loach destacan dos momentos: la asamblea de vecinos y milicianos en la que se discute sobre la revolución y la colectivización, con ese aire documental tan propio de este director acentuado, incluso, por las numerosas irrupciones del micrófono de ambiente en el plano y la escena final, cargada de dramatismo, donde los soldados del nuevo Ejército Popular de la República apresan a los milicianos del POUM. Así que “Tierra y Libertad” y “Homenaje a Cataluña” constituyen un binomio inseparable de los que hay que disfrutar como un whisky con hielo.

miércoles, 12 de agosto de 2009

El Cazador de Libros (5) Escribir es vivir y otros libros leídos

José Luis Sampedro, “Escribir es vivir” (Mondadori 2007). Este libro recoge la intervención del autor en un curso de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en 2003. El curso da pié a Sampedro para hacer un repaso de su vida y su obra. En estas páginas se refleja la calidez del curso, la cercanía con el público, las anécdotas y la enorme carga de emocionalidad. Para los incondicionales de este autor es una cita imprescindible. De este autor sólo me había leído anteriormente “Monte Sinaí” y “El amante lesbiano”. Tengo en lista “La senda del drago”, “Congreso en Estocolmo” y “El mercado y la globalización”. El posfacio a cargo de su colaboradora y compañera, Olga Lucas, termina de poner los pelos de punta cuando narra sus circunstancias personales en el momento de participar en este curso. Tendré que adelantar en la lista de lecturas algunos de los libros de Sampedro pendientes
J.M.Coetzee, “Diario de un mal año” (Mondadori, 2008). Un curioso texto de este premio nobel sudafricano que combina dos voces narrativas con el ensayo. Un anciano escritor contrata como ayudante a una joven que conoce en la lavandería. No lo hace por sus cualidades literarias sino por su atractivo físico. Entre ambos se va fraguando una relación difícil que llega a su cénit con la irrupción del novio de la joven, un tiburón de las finanzas sin escrúpulos. Se supone que las reflexiones sociales y políticas que se intercalan en el texto son las del protagonista / autor. En cualquier caso son tan o más interesantes que la trama narrativa que no deja de ser bastante convencional, por otra parte.
Varios Autores, “Juan Negrín, el estadista” (Fundación Juan Negrín, 2005). Hace cuatro años, la Fundación Juan Negrín organizó una magnífica exposición del que fuera el último presidente de la II República Española. Me fue imposible desplazarme a Las Palmas para ver la muestra que contaba con muy buenas referencias. Hace unos días me topé con el catálogo en el Museo Canario y no dudé en adquirirlo. Pese a algunos pequeños errores de lo que podría ser una defectuosa corrección de galeradas, se trata de un material del mayor interés. Juan Negrín siempre fue para la el bando nacional el traidor al servicio de los comunistas que había entregado el oro del banco de España a la URSS. En este catálogo en el que se cuenta con bastante material inédito del archivo del propio Negrín se desvelan muchas de las claves del último periodo de la República antes de su colapso. Negrín, fiel a su lema “resistir es vencer”, no tuvo otra opción que movilizar los recursos monetarios del país con el objetivo de obtener equipamiento militar y bienes de consumo para poder apurar cualquier opción de victoria. La política de apaciguamiento con Hitler del Reino Unido y Francia no dejaba otro camino que el de la URSS de Stalin que actuó, por otra parte, defendiendo intereses propios. El catálogo aborda también otros aspectos no menos relevantes como su faceta de médico investigador o su talante humano. En cualquier caso asistimos a una muy interesante reivindicación de este político canario.
Emmi Hahnefeld, “Luchar para vivir. Mi infancia y juventud en Berlín durante la II Guerra Mundial” (El Museo Canario, 2007). De reciente visita al Museo Canario de Las Palmas (visita siempre obligada) me encontré en su librería con lo que me pareció una curiosidad. Este libro estaba publicado dentro de la prestigiosa colección “Viera y Clavijo” que suele tratar de temas de temas de historia y cultura canarias. Así que el tema parecía una rareza pero avalada por la institución. En efecto, la lectura de este libro es una auténtica sorpresa. Emmi Hahnefeld es hija de un comerciante alemán y de una canaria perteneciente a la pequeña burguesía de Las Palmas. En su infancia, en una de sus periódicas visitas a Berlín, ciudad natal de su padre, queda atrapada por la guerra. La vida de la pequeña Emmi se narra con una enorme pero efectiva sencillez. Destaca las vivencias de los bombardeos, la vida en los refugios y, sobre todo, los terribles momentos de la entrada de las tropas soviéticas en Berlín y los días de horror subsiguientes (sobre todo para las mujeres). La vuelta a Las Palmas, una vez terminada la conflagración, muestra también los padecimientos de la posguerra en las islas.

lunes, 10 de agosto de 2009

El impertinente (6) ¡Ya tenemos reina!

Les adjunto mi última colaboración con la Revista Tangentes. Se trata, en el fondo, de un tema muy veraniego:

No pretendemos hablar aquí de la monarquía. Bueno, quizás de otro tipo de monarquía más festiva. Ahora con el verano asistiremos a un carrusel de coronaciones de reinas de mil fiestas. Detrás de la aparentemente inocente expresión “¡ya tenemos reina!” se esconde una ideología aviesa.
Vaya por delante mis respetos a esa legión de chicas que sueñan con la fama a través de su momentánea coronación y a sus padres que se estremecen con la belleza de sus hijas. Pero quiero lanzar las siguientes cuestiones: ¿hasta qué punto les hemos robado la infancia a los niños? ¿es verdaderamente sano, adecuado para su propia educación, que se las someta al escrutinio de un grupo de adultos que sopesan sus medidas, proporciones, andares y gracias? ¿qué mensaje les estamos dando? ¿qué valores ponemos por encima de otros?
Nos empeñamos en entronizar lo superficial. Desde hace mucho tiempo se considera que las chicas tienen una “tendencia natural” a la coquetería y pasión por el estilismo. En realidad no hacemos otra cosa que condenarlas a desempeñar el rol que tenemos pre diseñadas para ellas. Lo mismo vale para los chicos. No estaría mal, para empezar, que dejáramos de lanzarlos al escenario para competir entre ellos como pequeños gladiadores de nuestro tiempo.
Los papás y las mamás lloran de emoción cuando suena el “Pompa y Circunstancia” (sí, esa musiquilla que se asocia a la coronación) y su hija avanza entre sollozos y gestos de “no puedo creérmelo” para ser designada como próxima reina de las fiestas. Una foto gigante presidirá el salón de casa. Por aquello de la igualdad se han sumado al carrusel la elección del chico más guapo, del míster de turno. Hay que asistir al desfile de muchachos con estudiadas poses de guardaespaldas, pelos pincho, exhaustivas depilaciones y tabletas de chocolate abdominales en sentido creciente. Qué difícil tiene que ser la elección entre tanto clon. Si en la modalidad masculina como femenina se cuela algún despistado o despistada, alguien que no está al nivel por su altura, volumen o rasgos físicos, despierta enseguida la compasión del público. El comentario más benévolo puede ser “pobrecito/a: dejémosle que se haga la ilusión”.
Por otra parte, y como contrapunto a esto, cada vez se hace más complicado extender entre los jóvenes el valor del esfuerzo, la solidaridad o el amor por la cultura ¡qué cosas digo! En cualquier caso no es culpa de ellos. Este mundo en el que viven se lo hemos diseñado los adultos. Esos mismos adultos que cobran a precio de oro una botella de agua en la discoteca porque saben que eso aumenta el efecto de las pastillas o que utilizan como reclamo el cuerpo de unas chicas y promesas de relaciones para atraer al piberío a su local. ¿Les importan los jóvenes? ¡No! Sólo hacer caja. ¿A los programadores de televisión les importan los jóvenes? ¡No! Sólo el nivel de audiencia. ¿A los padres que mandan a sus hijas a los concursos de belleza y a las mil y una elecciones de reinas les importan sus hijas? Seguramente sí. Pero quizás no se han detenido a sopesar las consecuencias.
Francesco Tonucci, quizás el último de los grandes pedagogos vivos, promueve desde hace años un proyecto internacional denominado “La ciudad de los niños”. Plantea, entre otras cosas, repensar la ciudad y las relaciones sociales poniendo como prioridad la protección y la promoción de la infancia. Ahora mismo las ciudades están pensadas sólo desde la perspectiva de los flujos económicos que se dan en ella. Desde este punto de vista todos los agentes sociales, todos los vecinos, deben entenderse como educadores. Acuérdense, además, de aquel proverbio africano que decía que “para educar a un niño hace falta la tribu entera”. La educación de la infancia no es sólo responsabilidad de los padres y los maestros (aunque éstos, sobre todos los primeros, tienen una responsabilidad primordial, claro está) sino de la sociedad entera. Cuando un niño entra en un comercio el tendero tiene una responsabilidad sobre él. Cuando los niños juegan en la calle todos los transeúntes deben velar por su seguridad. Cuando estamos con niños delante todos deberíamos cuidar nuestro lenguaje y nuestras formas si de verdad nos importara la educación de los mismos. Pero, de verdad, ¿ocurre esto? ¡qué bonita utopía “la ciudad de los niños”! ¡cuánto se aleja cada vez que vemos a las candidatas aparecer en el programa de las fiestas!

domingo, 2 de agosto de 2009

Arte a todas horas (3) Lawrence Alma-Tadema

Por fin lo conseguí. Llevaba tiempo detrás de un buen libraco sobre Lawrence Alma-Tadema (1836-1912). Siempre que visitaba las tiendas de algún que otro museo procuraba fijarme en algún material sobre este pintor victoriano. Pero nada. Al final, terminé encontrando una magnífica edición de Phaidon (R.J.Barrow, 2008) en una pequeña librería cercana a mi casa. Quizás fuera el libro el que viniera a mí. Alma-Tadema era un pintor enamorado de la Antigüedad Clásica. Fue un gran erudito de este periodo y su obra es una gran recreación de la misma. Ya a finales del siglo XIX, con el surgimiento de las vanguardias artísticas, este tipo de pintura se consideraba como academicista y decadente. Y quizás lo fuera. Parece que, junto a los pre-rafaelistas (otras de mis pasiones), empieza un nuevo interés por este tipo de pintura. Ciertamente, la intención de Alma-Tadema no era conseguir una reproducción fiel de los episodios históricos que fueron objeto de su interés, si no, más bien, una visión idealizada e incluso afectada (muy del gusto de la época). Sus cuadros parecen en ocasiones decorados de una película de Cecil B. de Mille. A mi me ayudan a soñar. A pesar de sus muchos detractores siempre que algún editor quería ilustrar algún volumen de Historia Antigua no dudaba en recurrir a alguna ilustración de este pintor. Además, es un pintor muy recomendable para los calores del verano. Y si no, prueben.

miércoles, 29 de julio de 2009

Acción Solidaria (4) Premio para Música Solidaria

Acabo de enterarme de que el Gobierno de Canarias ha concedido el Premio Joven Canarias 2009 al proyecto “Música Solidaria”. Es una muy agradable sorpresa por muchos motivos. En primer lugar porque a pesar de que esta candidatura venía avalada por la Universidad de La Laguna y la Asociación Canaria de Enseñantes por la Paz y la Solidaridad (ACEPS), entre otras instituciones, pocos confiábamos en que este premio fuera a materializarse. Música Solidaria es una experiencia de integración de menores inmigrantes no acompañados a través de la música. Jóvenes procedentes en su mayoría del Magreb y del África Subsahariana forman una agrupación en la que tienen la oportunidad de desarrollar su tradición musical y mostrarla al resto de la sociedad canaria. A través de esta experiencia jóvenes canarios e inmigrantes han podido encontrarse y conocerse. Ya se sabe que no hay nada mejor para derribar prejuicios y barreras culturales que el ejercicio conjunto de la música.
La extrañeza de que el Gobierno de Canarias se haya inclinado por esta candidatura parte del tratamiento que aquel viene haciendo del fenómeno de la inmigración irregular en general y de la acogida de menores inmigrantes no acompañados en particular. Además de convertir este drama en una cuestión de cambalache político con el resto del Estado, se ha mostrado bastante cicatero con los medios que dedica a estos jóvenes y ha lanzado mensajes contradictorios (por calificarlos suavemente) al conjunto de la población. Esperemos que este premio augure un cambio de actitud en el futuro y felicidades a los promotores del proyecto “Música Solidaria”.

viernes, 17 de julio de 2009

II Guerra Mundial (3) Terezin

El pasado verano tuve la oportunidad de visitar Praga, una de las capitales centroeuropeas que más huella me han dejado. Como siempre tengo los sistemas de alerta bibliográfica conectados compré en distintos lugares bastante material sobre el campo de concentración de Terezin (Theresienstadt en alemán). No hice una visita al campo (o gueto pues la terminología es confusa) distante a unos 50 km de Praga, cosa de la que me arrepentí enormemente a posteriori. Hasta ese momento Terezin no era para mí sino un nombre más en la larga y siniestra lista de campos de concentración habilitados por los nazis. Cuando a la vuelta del viaje empecé a leer las guías, mapas y libros que adquirí percibí de inmediato la peculiaridad de este campo. Ya había tenido una primera aproximación cuando pude ver en la Sinagoga Pinkas, con toda emoción, la dramática exposición de dibujos realizada por muchos de los niños internos rescatada posteriormente para la posteridad.
Terezin no fue ni mucho menos el peor de los campos nazis pero en cierto sentido fue uno de los mayores monumentos al cinismo nacionalsocialista. Desde el principio fue clasificado como un campo para “judíos preeminentes”. La idea era confinar en él, al menos provisionalmente, a judíos destacados por su calidad de artistas, músicos o con contactos internacionales. Se orquestó una enorme operación de propaganda con el objetivo de hacer creer a las delegaciones extranjeras que el trato que los nazis daban a los judíos era humano y hasta en cierto sentido amable. Aparentemente Terezin estaba gobernado por un Consejo Judío, poseía un banco con moneda propia, cafés, tiendas y orquestas de distintos tipo. Esto no era sino un decorado vacío que se ponía en marcha cuando acudía alguna delegación de la Cruz Roja Internacional o de algún país neutral con el fin de realizar una inspección. Por supuesto, la red de campos de concentración y de exterminio repartidos por toda Europa estaba vedada a estas inspecciones. De hecho, Terezin fue sometido a un “Plan de embellecimiento” con el fin de mantener las apariencias. Las condiciones reales de vida de los judíos estaban tan marcadas por las penurias, las humillaciones y la brutalidad como cualquier otro campo de concentración. Los nazis llegaron incluso a realizar una película propagandística titulada “Hitler regala una ciudad a los judíos” filmada en Terezin y de la que aún se conservan fragmentos. En ella los judíos eran obligados a actuar de felices habitantes de una pequeña ciudad en la que supuestamente disfrutaban de muchas comodidades. Muchos de ellos fueron, una vez acabada la grabación, deportados a Auschwitz.
Por este campo pasaron una amplia nómina de personas relevantes en su ámbito de trabajo. Abundaron los músicos y los escritores. Hay dos personajes que me gustaría destacar: Ilse Weber y Rafael Schächter. La primera fue una compositora y escritora judía que fue internada en Terezin junto a uno de sus hijos. Consiguió enviar al mayor a Suecia antes de ser detenidos. En Terezin trabajó en la enfermería pediátrica durante dos años. Siguió componiendo canciones y nanas y se dice que cuando fue finalmente deportada a Auschwitz arropó a los niños y les cantó una de sus nanas mientras se dirigían todos a las cámaras de gas. Rafael Schächter fue un director de orquesta que a partir de una sola partitura y de un piano sin patas encaró la impresionante empresa de interpretar el Requiem de Verdi con un grupo de coralistas a los que les hizo aprendérselo de memoria. Los nazis encontraron una nota de humor negro en el hecho de que unos judíos abordaran la interpretación de un réquiem cristiano (una misa de difuntos). Pero para los judíos fue una empresa que representó un desafío y un grito de denuncia y libertad. Una de las últimas interpretaciones fue llevada a cabo ante una delegación de la Cruz Roja Internacional. El éxito de la representación no impidió que acto seguido la mayoría de los participantes fueran deportados a Auschwitz, entre ellos el director. El 21 de mayo de 2006, la orquesta y coro de la Universidad Católica de América interpretó de nuevo el Réquiem de Verdi en Terezin como un merecido homenaje, a la que asistió alguno de los escasos supervivientes.
Soy de los que cree que la experiencia del Holocausto representa la quiebra del humanismo, el hecho más dramático de la contemporaneidad. Como profesor estoy convencido de que hay que “educar contra Auschwitz”, contra la barbarie que nos acompaña y que pugna siempre por imponerse. Independientemente de nuestro ámbito cultural e histórico de procedencia, el Holocausto incumbe a la Humanidad entera y mantener su memoria es un deber ético ineludible.

domingo, 12 de julio de 2009

Cine a solas (4) Jesuchrist Superstar

En estos momentos en lo que me repongo de una inoportuna enfermedad (en realidad no conozco ninguna que sea oportuna, quizás me refiera a lo del verano) nada mejor que ponerse un musical hippie para subir un poco el ánimo. Mi preferido, indiscutiblemente, es Jesuchrist Superstar (aunque Hair no queda lejos). Presentado en su día como una ópera rock sus piezas musicales estaban firmadas por el prolífico Andrew Lloyd Webber. Fue presentado como un musical de Brodway en 1970 y dio el salto al cine en 1973. Desde el principio fue una apuesta innovadora y, para muchos, provocadora. Presenta a un Jesús humano desde la perspectiva de un Judas Iscariote no menos atormentado. El triángulo principal lo cierra María Magdalena que se muestra como lo que seguramente fue si de verdad existió Jesús como personaje histórico: su amante.
Los números musicales son a día de hoy auténticos clásicos. Confieso, sin embargo, que prefiero la versión española. No es puro chauvinismo. Pero en una improbable competición Camilo Sexto ganaría por KO técnico a Ted Neeley, Ángela Carrasco a los puntos a Yvonne Elliman y solamente Teddy Bautista tendría dificultades con Carl Anderson. Incluso la banda en la versión española me parece con más fuerza y empuje que la norteamericana. Todo esto desde la perspectiva meramente musical ya que nunca llegué a ver el musical en la versión española.
La escenografía de la película sigue siendo rompedora, aunque pensemos que la estética hippie resulta hoy un tanto añeja. En uno de estos experimentos que me gusta hacer con el alumnado de vez en cuando les puse recientemente a un grupo de bachillerato unos fragmentos: la llegada del grupo en una destartalada guagua al comienzo de la película, la histriónica escena de Herodes y la intervención final de Judas. La reacción primera fue de asombro. En realidad pensaban que les estaba tomando el pelo. Alguno conocía el estribillo principal del film, otro recordaba que en un barrio habían hecho una versión y poco más. Ninguno sabía del trasfondo transgresor de la película (según la perspectiva de la iglesia oficial, claro) y mucho menos podían imaginar que tuviera esa estética y escenografía tan peculiar. Al final, terminaron encantados y con un punto más de vitalidad en sus venas. Siempre me hubiera gustado, además, interpretar en alguna versión coral el papel de Caifás, adecuado para un buen bajo, o el de alguno de los componentes del Sanedrín. A falta de tal oportunidad habrá que conformarse con imitar algún paso de baile o cantar aquello de “Siempre desee ser un apóstol…” (curiosa afición para uno no creyente como yo).

domingo, 5 de julio de 2009

Pasión por la Música (3) La Orquesta de la MGM

Hace poco me topé en el disco de extras de un musical norteamericano de los años 50 con esta joya: el concierto del 30º aniversario de la Metro Goldwyn Meyer a cargo de su famosísima orquesta. Esta pieza grabada en la Sala de Conciertos de la MGM en California en 1954 reúne en un potpurrí once fragmentos de otras tantas películas de la compañía. Al frente de la orquesta se encuentra Johnny Green (1908-1989), un célebre compositor, arreglador y director de la época. Es considerado como el artífice del característico sonido MGM a partir de los años 40. De hecho, observamos en la grabación el enorme despliegue sonoro de esta gran orquesta haciendo gala de una enorme profusión de medios. Podemos oír fragmentos de “Singing on the rain”, “Brodway River”, “Temptation” y “Over the Rainbow”, entre otros. Incluso una pequeña formación jazzística interpreta “Baby it’s coul outside”. En fin… una delicia que hay que disfrutar. Dedicado a los amantes de las grandes orquestas de BSO.
Puedes verlo en:
http://confetti.cc/wfmLib._.American%20Classic%20Movies._.content.aspx

viernes, 3 de julio de 2009

El Cazador de Libros (4) Nietzsche en Turín y otros libros leídos

"Nietzsche en Turín” de Lesley Chamberlain (Gedisa 1998). En el año 2000 realicé un inolvidable viaje a Turín. Unos días antes encontré en una librería este ejemplar. Los enemigos de las casualidades habrían buscado una conexión necesaria entre ambos acontecimientos. El caso es que empecé a leerlo en el avión y durante mi estancia en la capital del Piamonte. El libro se centra en la estancia de Nietzsche en Turín, el último año antes de lo que se ha denominado, eufemísticamente, su derrumbe psicológico. Este es un periodo intensísimo, donde nuestro filósofo escribe “Ecce Homo”, una suerte de autobiografía, el “Crepúsculo de los Idolos” y “El anticristo”. Tuve la ocasión de pasar frente a la casa donde Nietzsche se alojara. Sin embargo no conservo ninguna fotografía de este viaje. Estrenaba una especie de cámara sofisticada y ¡no me salió ni una! En fin… El libro y el viaje constituyeron una magnífica simbiosis aunque no llegué a terminarlo. Nueve años después, le di el último impulso. Desde mi punto de vista, la autora, una periodista británica, hizo un excelente trabajo. No tengo ninguna prevención contra los periodistas que incursionan en ámbitos académicos, sobre todo si el resultado es bueno. Este último periodo de Nietzsche, antes de su larga y definitiva reclusión, es un momento turbulento y complicado. Se ha prestado a distintas interpretaciones. Sobre todo en lo que respecta a la supuesta relación entre su desequilibrio mental y su producción filosófica, el papel de su hermana Elizabeth y el de sus amigos. Todo esto lo aborda Chamberlain con eficacia y desde una amplia documentación.
“Nietzsche para estresados” de Allan Percy (Mondadori 2008). Se trata de un libro clasificable dentro de la llamada por algunos “Filosofía Terapéutica”, corriente muy en boga en EE.UU y cuyo máximo apóstol es Lou Marinoff. Aunque esta corriente tiene tantos fervientes defensores como ardientes detractores creo que muchos coincidiríamos en que en el caso de este libro de Allen se trata de un auténtico despropósito. Este experto en “coaching” (forma de obtener un sabroso sobre sueldo diciéndole a los demás lo que ellos querrían oír) utiliza frases de Nietzsche como supuesto soporte para difundir sus recetas terapéuticas. Lo más suave que se me ocurre es que se trata de una antología del humor. Ahora que lo pienso quizás sea esa la herramienta que utiliza el autor para combatir el estrés. Sus “interpretaciones”, carentes de un mínimo rigor y contextualización, convierten a Nietzsche en una suerte de Doña Pepis. Lo compré pensando en mostrárselo al alumnado como un ejemplo de “actualización” de un filósofo y de la numerosa y variada producción filosófica de hoy en día. Pero un examen un poco más profundo me produjo no poco rubor.
“Walter Benjamin para principiantes”. De H. Caygill, a. Coles y A. Klimowski. (Era Naciente 2001). Era Naciente es una editorial argentina cuyo producto más famoso es su colección “Para principiantes”. Esta colección nació en Inglaterra en 1977 y utiliza el comic como vehículo para presentar cada uno de los autores y temas que se van sumando al fondo editorial. Seguía, de alguna manera, la estela producida por el boom del comic en los años 60 y 70. El resultado es muy refrescante. Tanto si se desconoce el autor como si se es el mayor experto en él esta guía siempre aporta un punto de vista interesante con un toque de humor. En el caso de este ejemplar, dedicado a Walter Benjamin, el resultado es igual de satisfactorio. Cumple con su propósito: incitar a profundizar por otras vías en el autor en cuestión. Además, me consta que hay quien colecciona el ya amplio catálogo de títulos de esta editorial.